Рубрика: мысли

Недавно вышла Indika – короткая нарративная игра про монашку в альтернативной России XIX века. Я её прошёл на стриме, но для тех, кому лень смотреть, вот краткое впечатление: очень хорошо.

Игра сразу же настраивает на нужный лад: это большое путешествие, роуд-муви с двумя героями, надеющимися получить чудесное спасение у христианской реликвии. Илья — беглый каторжник, желающий исцелиться физически, а Индика — монахиня с проблемами с менталочкой. Она буквально слышит «беса» в своей голове, но уже по первым его репликам становится ясно, что это её собственные мысли, за которые ей стыдно.

Путь героев лежит через локации, с одной стороны понятные и чем-то знакомые, а с другой — крайне гиперболизированные, вымахавшие в размерах, давящие на маленьких человечков. Увы, для прохождения нужно решать головоломки, которые в принципе-то даже хорошие, но с нарративом не сочетаются фактически никак — а я в такую игру прихожу именно за нарративом и не очень ценю, когда меня от него пытаются отвлечь чем-то ещё.

А нарратив хорош. И внутренние монологи в исполнении беса, и диалоги героев многочисленны, толково раскрывают персонажей и мучающие их вопросы. Многие видят в «Индике» критику религии, но на деле в игре не фигурирует институт религии как таковой, да и его представители появляются на экране крайне редко. Герои, конечно, мечутся, ищут в своей вере ответы и спасение — и не находят. Потому что чудес не бывает. Есть только люди — но что служители культа, что монахиня-отступница, что беглый каторжник — все по-своему слабы, все по-своему грешны.

Игра не бросается в нравоучения, не пытается даже предложить больше, чем внутренний мир героини. Это у неё кризис веры, это она задаётся бесконечными неудобными вопросами, это ей хочется надеяться, что у её проблем есть лёгкое решение. А его, конечно, нет. Несмотря на кажущуюся ирреальность окружения, «Индика» — история очень простая и приземлённая, и всё происходящее в ней кажется максимально естественным и закономерным.

Так что не слушайте критиков с куцыми мыслями, которые то приписывают игре то, чего в ней нет, то ждут от неё каких-то чётких ответов. Игрой года Indika, конечно, не станет, но прохождения она точно заслуживает.

Недавно вышел хороший ремастер первых частей Tomb Raider: он сохранил всю геометрию и механику оригинала, подтянув графику до уровня PS3. 60 fps ощущаются очень хорошо, фоторежим весьма уместен, а Дауру Авидзбе спасибо за огромное количество ачивок, благодаря которым хорошо знакомые игры раскрываются с новых сторон (это именно то, о чём я писал в своём тексте об ачивках). Освещение и читабельность локаций местами пострадали, но возможность переключиться на графику оригинала это нивелирует.

По такому поводу было бы неплохо вспомнить все основные части серии и ранжировать их. Сразу нужно заявить мои основные критерии — что для меня важно в Tomb Raider.

1. образ Лары: она должна быть элегантной аристократкой, а не жалким нытиком и не злобной маньячкой;
2. дизайн уровней: желательно компактные, читабельные, с понятными целями, ощутимым прогрессом и логичным бэктрекингом;
3. механика: умения Лары и то, что они дают геймплею.

Итак, я бы распределил части таким образом:

Continue reading «Тирлист: все основные части Tomb Raider от худшей к лучшей» →

🌍 23.02.2010

«Спасибо, что поддерживаете интерактивную драму» – таким трофеем встречает меня новейшее творение Дэвида Кейджа. Я целиком и полностью за поддержку подобного жанра, но после прохождения Heavy Rain захотелось попросить свои деньги назад.

​Давайте скажем прямо: если мы заявляем жанр игры как «интерактивная драма», то мы фактически подчеркиваем, что геймплей в этом случае будет аспектом второстепенным и подчиненным нуждам сюжета. Который, в свою очередь, приоритетен. Мало кто будет спорить, что в Heavy Rain все так и есть: высокая интерактивность должна заставить нас проникнуться эмпатией к персонажам, а значительная часть того, что выбирает игрок, относится либо к диалогам героев, либо к их выживанию.

И при всей приоритетности сюжета он в Heavy Rain не просто типичен, а катастрофически плох. Дэвид Кейдж – негодный сценарист, что он в достаточной мере доказал потрясающей своей абсурдностью развязкой Fahrenheit. Heavy Rain обходится без дурацкой мистики предшественницы, но при этом изобилует ружьями на стенах, которые никогда не стреляют, роялями в кустах, на которых герои незамедлительно играют, и просто кучей неувязок, которые погребли бы под собой любую детективную историю. Да и как драма HR плоха: она пользуется крайне избитыми приемами для того, чтобы выжать из игрока слезу, а персонажи однобоки и вследствие этого просто не могут вызвать симпатии. Никакая интерактивность не может спасти из рук вон плохую историю.

Continue reading «Heavy Rain | ливень из решета» →

Одной из самых высоко оценённых игр прошлого года оказалась Внка от, внезапно, Square Enix. Жанр визуальных новелл я в целом не очень жалую — часто такие произведения оказываются безбожно затянутыми, а из-за отсутствия геймплея не хватает вовлечённости. Но Paranormasight в этом плане поприличнее многих: она часто просит участия игрока (хоть в целом и линейная) и проходится часов за 10-12. Это большой плюс.

Не менее важно и то, что она написана достаточно живо и естественно, да и сеттинг хорош: её действие разворачивается в Японии 80-х, в Сумиде, одном из районов Токио. По сюжету ряд человек получили возможность использовать проклятия: если будет выполнено конкретное условие для активации заклинания, оно убьёт жертву своим особым способом, и соберёт её волшебную силу. У носителей проклятия её закономерно больше. Накопив достаточно силы, можно провести обряд воскрешения и вернуть кого-то к жизни. Так несколько персонажей начинают шататься по Сумиде — кто-то в поисках жертв, кто-то пытаясь понять все обстоятельства происходящего.

Continue reading «Paranormasight: The Seven Mysteries of Honjo | отличная визуальная новелла» →

В целом год был неплохой: до бэклога добраться было особо некогда, один потенциально интересный релиз за другим. Отдельно хочется выделить три игры:

1. Hi-Fi Rush

Яркая. Красочная. Мультяшная. Смешная. Музыкальная. Вся, от экшена до декораций, живущая под ритм.

Crypt of the NecroDancer стала моей GOTY 2015 благодаря тому, как она умело объединила ритм-игру и рогалик, взяв от последнего лучшее и став чем-то совершенно уникальным, особенным. Спустя восемь лет Tango смешала музыкальную игру и экшен — не менее замечательным образом. Она уникальна в своём геймплее и ощущениях от него — и практически безупречна в каждом аспекте. Наконец, это игра среднего класса — и не ААА, и не инди — что позволяет ей быть и максимально качественной, отполированной, и при этом смелой и необычной. В точку по всем пунктам, в общем.

2. Baldur’s Gate III

Несмотря на то, что в ней много очень заметных недостатков, плюсы всё равно заметно перевешивают. Это не только вариативность в геймплее, но и высокое качество сценария, особенно всё, что касается компаньонов. Совсем не мой жанр, но все равно просидел с начала до конца 90 часов запоем.

3. Final Fantasy XVI

Наконец-то новая номерная оффлайновая финалка, от которой кайфуешь с начала до конца. Она одноразовая, а сюжет под конец разочаровывает, но бои очень смачные, кастомизация персонажа хорошая, а сценарий приятный, особенно сайдквесты.

Ещё я в этом году прошёл с небольшим опозданием вышедшую в прошлом декабре Chained Echoes – лучшую традиционную JRPG ever.

Вне топа понравились:

• Videoverse
• Against the Storm
• Dead Space Remake
• Cyberpunk 2077: Phantom Liberty
• Terra Nil
• Metroid Prime Remastered

Так себе:

• The Talos Principle 2
• Like a Dragon Gaiden
• Resident Evil 4 Remake
• Star Ocean: The Second Story R

Сильные разочарования:

• The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom
• Like a Dragon: Ishin!
• Sea of Stars
• Sonic Superstars
• Fire Emblem Engage

В 2024-м больше всего надеюсь на Final Fantasy VII Rebirth, Like a Dragon: Infinite Wealth и Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes.

Я прошёл CP2077 на релизе и остался совершенно равнодушным. Вокруг мнения были полярными: одни орали от багов, плохой оптимизации и невыполненных обещаний, другие говорили, что игра крутейшая и 10/10. У меня же она шла без проблем и без каких-то особо фатальных багов; проблема была в другом: ей практически нечем было впечатлить.

Continue reading «Про Cyberpunk 2077 + Phantom Liberty» →

Я собирался написать об этой игре ещё летом, когда она только вышла, но не смог заставить себя её дотошнить. Бросил её на месяц, когда вышла FFXVI, вернулся — выдержал пару часов. И так каждый месяц: старался добить хотя бы основную сюжетку, но это было невыносимо уныло. Под завершение года наконец сподобился и хочу выразить ToTK мой огромный дизлайк.

Continue reading «The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom | разочарование года» →

На дворе осень 2003-го. Черно-белая консоль Shark готовится уступить место следующему поколению — цветной Dolphin. Videoverse, онлайн-сообщество «Акулы», собираются закрыть — но не из-за нехватки активных юзеров, а чтобы запустить новый сервис с платной подпиской.

На Videoverse кипит жизнь. Люди общаются, обмениваются нарисованными на тачскрине Shark рисунками, обсуждают хитовую JRPG Feudal Fantasy, заводят знакомства. Shark позволяет передавать друзьям из френдлиста видеосигнал низкого разрешения, но разговоры всё ещё проходят в текстовом формате.

Протагонист Videoverse Эмметт — обычный 15-летний паренёк, играющий в Feudal Fantasy и общающийся на Videoverse. Он достаточно мягкотелый, но решениями игрока, выбирающего за него ответы, Эмметт может стать более заботливым или, наоборот, надменным. Эмметт может помочь очистить форум от флейма и поддержать тех, кого травят, а может и довести своих знакомых до анфренда.

Я убеждён, что форумы начала нулевых (равно как и ЖЖ) были лучшей площадкой для тематического общения и поиска новых знакомств по интересам. Эта глава истории интернета уже закрыта — соцсети уничтожили такой формат общения. Теперь это — ретро-тематика, воспоминания из далёкой юности. И Videoverse умело возвращает нам 2003-й.

С оговорками, конечно: видеосвязи тогда никакой не было, да и рисунки на тачскрине — это больше MiiVerse, но оба этих анахронизма работают на большую выразительность и эмоциональность, нежели просто текст. Как и One Night Stand от той же разработчицы, Videoverse – игра короткая и при этом жизненная. Бьёт прямо в кокоро: было же время…

Много лет назад по ЖЖ прошла волна постов, в которых описывался забавный флешмоб – «поставь 1». Его суть заключалась в том, чтобы зайти на страничку произвольного пользователя mail.ru и поставить какой-нибудь его фотографии низкую оценку. Казалось бы, что в этом такого? Мало ли кому ваши фотографии не понравились, правда? Ответы, однако, в ужасающем большинстве случаем были преисполнены негодования. «Недооцененные» пользователи считали своим долгом выставить обидчику эту же «единицу», обматерить его с ног до головы, а особенно возмущенные не гнушались даже угрожать расправой. Этих людей (а в их числе были и совсем дети, и солидного вида мужчины лет за 40, и молодые мамы) искренне шокировало, что кто-то может выставить их фотографии (безотносительно того, что на ней вообще было изображено) не самый высокий балл. Они-то привыкли к тому, что у них есть маленький уютный мирок, и любой в него входящий обязательно должен расщедриться на комплименты, поставить «пятерку» (а многие там, между прочим, платили реальные деньги, чтобы получить читерскую возможность ставить «десятки»). Для описания всей этой ситуации в английском языке есть премилый термин circle jerk, буквально означающий собравшуюся в кружок группу мужчин, каждый из которых мануально ублажает соседа. Мерзко, не правда ли?

Так вот, ровно такая же ситуация сложилась с обзорами видеоигр. Если релиз какой-нибудь низкобюджетный, не особо заметный, нишевый – нет вопросов, он – fair game, у любого рецензента есть карт-бланш на выставление ему какой угодно оценки. Но если речь об ААА-игре, а в особенности части успешного сериала, – охохо! Шкала моментально укорачивается до «от 8 до 10», и весь обзор сводится к тому, насколько сильно рецензент будет надрнахваливать попавшее к нему в руки творение.

И я могу себе даже представить, что здесь сразу подумают многие читатели. «Статья проплачена», «журналисты куплены», боже мой, как часто это приходится слышать. Причем, если слушать этих любителей чесать языком в разных местах, журналисты куплены вообще всеми подряд, всеми конкурентами сразу. Фу, какой бешеный бред.

Continue reading «Десять баллов по шкале игрожура» →

В моих предыдущих колонках я затрагивал тему деградации игр как развлечения, связанной с поверхностным к ним подходом, с желанием массового геймера почувствовать себя крутым, важным и в каждом своем выборе успешным. Как мэйнстримные игры пытаются угодить таким людям? Они сводят к минимуму player agency – свободу самовыражения игрока, количество решений, которые он может принимать. Потому что право на выбор – это право совершить ошибку, а этого изнеженным игрокам позволить нельзя.

Я не утрирую. Даже в играх с открытым миром игрок часто оказывается лишен этого права – взять тот же Assassin’s Creed. А уж современные шутеры и вовсе не позволяют свернуть с намеченной тропинки: игрок не может делать ничего, кроме как идти от скрипта к скрипту, слушать болтовню напарников, дергать за указанные рычаги и стрелять в указанных врагов, каждого из которых надо убить для того, чтобы включился следующий скрипт. В таком случае выбор, который может делать игрок, сводится к тому, каким оружием расстреливать этих противников, не более того. Поэтому попытка Spec Ops: The Line водрузить на игрока вину за то, что он сам никак не мог предотвратить, и выглядит нелепо.

Тут никак не обойтись без упоминания слона и посудной лавки

Continue reading «Развлечение и искусство | о двух направлениях развития видеоигр» →