Золотой век сериала Mario Party давно прошел. Если быть точным, закончился он после четырех отличных частей для GameCube: несмотря на репутацию консоли для веселых вечеринок, Wii долгое время довольствовалась лишь очень слабой восьмой частью Mario Party. Последовавшая под самый закат жизни консоли Mario Party 9 сильно изменила правила: вместо того, чтобы свободно бегать по виртуальной доске, все четверо участников сидели в одной едущей к финишу машине, а призы или тумаки доставались лишь тому, кто в данный момент находился за рулем. Это была довольно неплохая находка для сериала, однако интерес к новой механике затухал достаточно быстро, а она в игре была единственной. Эту проблему успешно решает Mario Party: Island Tour.
Если у вас есть друзья-геймеры и достаточные средства и при этом у вас дома не стоит GameCube, то вы или злостный мариофоб, или просто не осведомлены о том, насколько широка и великолепна библиотека многопользовательских игр для симпатичного кубика от Nintendo. Не последнее место среди них занимает серия Mario Party, своим названием подчеркивая непосредственное отношение к увеселению группы людей.
Да, Mario Party – игра прежде всего мультиплеерная. В основе геймплея лежит принцип настольных игр – имеется игровое поле, и фишки-персонажи передвигаются по нему на выпавшее на кубике число ходов. Поле состоит из клеток – синих, прибавляющих игроку монет, красных, оные монеты отнимающих, и особых, разновидностей которых уйма. Целью игры является набор как можно большего числа звезд; традиционно звезда на поле одна, и достигшему ее игроку предлагается приобрести ее за 20 монет.
Nintendo привыкла делать ставку на проверенных временем мэскотов. Mario Kart, Mario Tennis, Mario Golf, Dance Dance Revolution with Mario, Wario World, Super Smash Bros. Melee, Luigi’s Mansion – повсеместная эксплуатация старых и известных персонажей и полное отсутствие новых. На фоне всего этого особенно ярко выделяется Wario Ware (Made in Wario в Японии): как новыми персонажами, так и крайне оригинальной концепцией самой игры.
Стратегический сериал Advance Wars сопутствовал портативным консолям Nintendo практически с самого запуска GBA в 2001 году. В Японии его знают и того дольше – зародился он аж в 1988 году с выходом Famicom Wars. И на протяжении всей его истории у сериала оставались неизменными две особенности, по которым он был мгновенно узнаваем. Первая – несерьезное, комично-мультяшное отображение боевых действий. Несмотря на то, что война – явление, мягко говоря, нешуточное, в Advance Wars она всегда подавалась как игра, не более – игра двух командиров, где солдаты – расходный материал, о котором и задумываться не стоит, а поражение – лишь повод пренебрежительно махнуть рукой да перейти к следующему полю боя. Второй особенностью Advance Wars был большой акцент на этих самых командирах (в игре они именовались СО). Зачастую именно выбор CO и грамотное использование его преимуществ и способностей решал исход битвы. Новая же часть сериала, Advance Wars: Dark Conflict (в Америке – Days of Ruin), с легкостью списывает в утиль обе традиции, поддерживавшиеся на протяжении двух десятков лет.
Пусть Advance Wars не породила жанр консольных пошаговых стратегий, она во многом определило каноны его развития, в особенности на портативных устройствах. Ради первых двух частей Advance Wars можно было купить GBA; третья, Dual Strike, до сих пор остается одной из лучших игр для Nintendo DS. В свете этого совсем не удивительным кажется тот факт, что Sony создала собственный клон Advance Wars.
Жил да был великий и всемогущий Король Всего Космоса. Настолько всемогущий, что как-то раз совершенно невзначай – с большого бодуна – уничтожил все звезды на небе. Непорядок! Его Величеством тут же был призван Принц и отправлен на Землю, дабы с помощью липучего шарика-катамари насобирать материала для новых звезд. И Принц катал свой катамари, собирая вначале спички и булавки, затем домашнюю утварь, после – людей, дома, города… И называлась эта игра Katamari Damacy, и возлюбили ее миллионы людей по всему миру, и возжелали они продолжения. «Мы любим Катамари!» — в один голос вскричали они, и Король Всего Космоса не мог устоять. Принц не останется без работы!
We Love Katamari – это олицетворение фансервиса. От названия до сюжетной линии и до того, что, собственно, игра представляет собой – все нацелено на то, чтобы ублажить многочисленных фанатов первой части игры. Визуальный стиль остался неизменным и по-прежнему радует вычурностью; саундтрек сохранил безбашенность и готов похвастаться несколькими ремикшированными композициями предка; в основе геймплея по прежнему постоянно увеличивающийся в размерах за счет собранных предметов катамари.
Несомненно, многие из вас уже и так знают, чего ждать от BioShock 2 – возвращения в подводный город Rapture в костюме Большого Папочки. Для очень и очень многих уже одного этого достаточно, чтобы купить игру. Но если вам интересно, какой она вышла по сравнению с гениальной предшественницей, – прочитайте рецензию. Would you kindly?
Dead Space 3 завершает собой еще одну из столь популярных в этом поколении консолей трилогий. И страдает она от тех же симптомов, что и ее собратья: в нескончаемой погоне за более широкой аудиторией авторы забывают о том, что делало оригинал выдающимся и самобытным, – и в итоге единственными хорошими аспектами игры оказываются те, которые разработчики перетащили из предыдущих частей и по каким-то причинам не испортили.
Dead Space 3 – это не хоррор. Кто-то спорил насчет второй части, но третья ставит в этом вопросе точку. Это шутер (хочется добавить «обычный», но наличие нескольких приятных эпизодов в невесомости не позволяет). Шутер, в котором герой бегает из комнаты в комнату по указанному маршруту, задевает невидимые триггеры, сражается с вылезающими из бесчисленных вентиляционных люков толпами врагов, собирает аптечки и патроны (дефицита в которых нет ни малейшего даже на высоком уровне сложности) и бежит дальше. Менее прозаического описания Dead Space 3 не заслуживает.
Как вы наверняка уже знаете, четвертая часть замечательного сериала Super Smash Bros. вышла на двух платформах – 3DS и Wii U. В обеих версиях игры одна и та же механика, одинаковый набор персонажей и предметов; различаются же они по большей части аренами и режимами. Чтобы не повторяться, я приглашу вас сперва ознакомиться с мой рецензией на Super Smash Bros. for 3DS, а этот материал посвящу отличиям между двумя версиями.
Начну с простого утверждения: Super Smash Bros. Brawl – почти идеальный файтинг. Да, очень многие консерваторы, не желающие знать ничего выходящего за рамки формулы Street Fighter II, его и файтингом-то не считают, но на деле он прекрасно умещает в себе веселье и рандомность party-игры с отточенной до фрейма механикой поединков. Довольно подробно о том, почему SSBB – игра со всех сторон замечательная, я написал в своей рецензии еще шесть лет назад, и дополнить ее хотел бы разве что простым фактом: с ее самого релиза практически каждый раз, как у меня в гостях собираются товарищи – фактически каждый месяц – мы проводим хотя бы пару часов за SSBB, и она не надоедает ни капли.
Если вкратце, то суть сериала Super Smash Bros. заключается в том, что на плоской арене (как правило, меняющейся прямо во время боя) сходятся от двух до четырех бойцов из игр, изданных Nintendo или же выходивших на ее консолях. Набор персонажей невероятно разнообразен: тут и мечники из Fire Emblem, и покемоны, и парящая на зонтике принцесса Пич, и тренер из Wii Fit, и Пэкмен с Соником. Следить надо не только за картой и несколькими соперниками, но и за появляющимися на арене предметами, которые можно применить себе во благо. Здесь нет линеек здоровья: чем больше повреждений получает ваш персонаж, тем дальше он будет улетать от ударов противников, и умереть тут можно от падения в пропасть или вылета за край экрана. Колоссальная вариативность, полная непредсказуемость и дотошное внимание к самым малозначимым деталям – характеристики, присущие всем частям SSB.
Brawl была вершиной развития сериала; сам Масахиро Сакурай, создатель SSB, говорил, что ему не стыдно было бы поставить точку именно на нем. Но Nintendo традиционно выпускает новые части своих циклов на новых консолях, и 3DS c Wii U тут не исключение. Поскольку разработка Smash Bros. – дело трудоемкое, кропотливое и требующее привлечения сторонних студий (Сакурай давно уже покинул Nintendo), 3DS- и Wii U-версии файтинга разрабатывались одновременно и параллельно, с одним и тем же набором персонажей (но разнящимися аренами). И пока что это заставляет переживать за Wii U-версию игры.
