Стратегический сериал Advance Wars сопутствовал портативным консолям Nintendo практически с самого запуска GBA в 2001 году. В Японии его знают и того дольше – зародился он аж в 1988 году с выходом Famicom Wars. И на протяжении всей его истории у сериала оставались неизменными две особенности, по которым он был мгновенно узнаваем. Первая – несерьезное, комично-мультяшное отображение боевых действий. Несмотря на то, что война – явление, мягко говоря, нешуточное, в Advance Wars она всегда подавалась как игра, не более – игра двух командиров, где солдаты – расходный материал, о котором и задумываться не стоит, а поражение – лишь повод пренебрежительно махнуть рукой да перейти к следующему полю боя. Второй особенностью Advance Wars был большой акцент на этих самых командирах (в игре они именовались СО). Зачастую именно выбор CO и грамотное использование его преимуществ и способностей решал исход битвы. Новая же часть сериала, Advance Wars: Dark Conflict (в Америке – Days of Ruin), с легкостью списывает в утиль обе традиции, поддерживавшиеся на протяжении двух десятков лет.
Пусть Advance Wars не породила жанр консольных пошаговых стратегий, она во многом определило каноны его развития, в особенности на портативных устройствах. Ради первых двух частей Advance Wars можно было купить GBA; третья, Dual Strike, до сих пор остается одной из лучших игр для Nintendo DS. В свете этого совсем не удивительным кажется тот факт, что Sony создала собственный клон Advance Wars.
По случаю выхода ремастера перепрошёл одну из моих самых любимых игр — в не помню уже какой раз. В её случае приходится жалеть, что нельзя себе стереть память, потому что хочется это всё испытать снова, а получается только по памяти играть на автопилоте — я ж знаю тут почти каждый уголок уже.
С Metroid Prime я познакомился почти 20 лет назад, в 2003-м, когда только начинал писать про игры за деньги. Это была буквально первая игра, которую мне выдали с GameCube, и поначалу я довольно долго не мог в неё вникнуть, понять, как она работает, почему управление не с двух стиков, в чём суть. А когда понял, то ощутил что-то вроде второго геймерского рождения. Сложно описать словами, но вот эта комбинация отличного дизайна мира, сногсшибательного визуала, чарующего саундтрека и, самое главное, уникального геймдизайна поразила меня тогда невероятно.
Я давно уже разочаровался в ААА-играх: тотальная боязнь рисков и смелых решений, одни и те же проверенные и набившие оскомину механики кочуют из одной игры в другую, а сценарии варьируются от усыпляюще беззубых до отвратительно эджовых. Релизов мало, но все они на одно лицо: всегда знаешь заранее, что тебя ждёт. Большие игры перестали удивлять, как это у них получалось ещё 20 лет назад. Сюрпризы вроде Katamari Damacy или Shadow of the Colossus прекратили появляться на свет: инди себе редко могут позволить нужный размах, а большие компании — могут, но не хотят.
И если простых издателей в целом понять можно, то в случае с платформодержателями — не очень: им как раз нормально выпускать пусть и не самые прибыльные, но уникальные и престижные эксклюзивы. Ну, как Eternal Darkness для GameCube или Journey для PS3. Только последние лет десять поток таких игр иссяк практически полностью. Нынешние сониэксклюзивы вызывают зевоту, Nintendo чаще разочаровывает, чем нет, ну а в сторону Xbox я лично вообще перестал смотреть года так с 2010-го: Дон Мэттрик успешно уничтожил для меня этот бренд, и Филу Спенсеру пока что не удавалось меня переубедить.
Но сперва вышел Pentiment, авторам которого пусть и не хватило таланта вытащить такую отличную идею, но всё же оставшийся игрой запоминающейся и самобытной. А парой месяцев спустя внезапно, без предупреждения, на головы нам свалилась Hi-Fi Rush – большая, дорогая, яркая, красивая, музыкальная, самобытная, весёлая. Такая, какой и должны быть игры.
В ней практически всё выполнено совершенно прекрасно. Сценарий легковесный и юморной, полный забавных отсылочек. Арт-дизайн такой, что даже самые худшие в мире локации — склады и коридоры — оказываются цветными и живыми. Постановка сценок и боёв — просто шик. Бои завязаны на ритме: это не только приносит особый кайф от долбёжки врагов в такт музыке, но и позволяет 100% предугадать, в какой именно момент нужно жать парирование или уклонение, чтобы избежать урона. В саундтреке — NIN и The Prodigy. Игра длится 10 часов — вообще идеально.
Недостатки Hi-Fi Rush сплошь незначительные. Сегменты с платформингом занимают довольно большую часть хронометража, но механик интересных в них нет, как и особого эксплоринга локаций. Последний босс так себе (и музыку для него выбрали не подходящую). Ну и в целом лицензированные треки играют редко — хотелось бы почаще. Но на фоне того, что всё остальное в игре — совершенно топовое, это мелочи.
В общем, это 9/10 (как минимум) и один из главных кандидатов на GOTY. Столь же потрясающих одиночных игр не было года так с 2019. Надеюсь, что её ждёт успех, и Sony с Nintendo что-то да поймут. Потому что — ну, такими и должны быть игры. Способными удивить.
System Shock 2, игра, о которой должен знать каждый уважающий себя геймер, долгое время была для широкой публики недоступна: права на IP System Shock оставались у EA, права на игры студии Looking Glass выкупила какая-то страховая контора, и вдобавок ко всей этой неразберихе сама игра не работала на Windows XP и выше. Но в начале 2013 года случилось чудо: права на цифровое издание SS2 оказались в руках у одного доброго человека, команда мастеров-умельцев залатала игру так, что она прекрасно работает на всех современных компьютерах, и 14 февраля System Shock 2 появилась в продаже на GOG.com по скромной цене в $10.
Меня часто упрекают в том, что я слишком много критикую игры, инкриминируя мне пресыщение, а то и нелюбовь к ним. Нет, скажу я вам. Потому что когда System Shock 2, которой в этом году стукнет четырнадцать, ухитряется вызвать у меня одновременно искренний интерес, восторженное восхищение и напряжение, граничащее с мандражом, когда при ее прохождении у меня загораются глаза и мурашки бегут по коже, мне становится абсолютно ясно: дело не во мне, дело – в играх. Я непредвзят, я не испытываю никакой ностальгии по РС-играм 90-х, даром что большая их часть в свое время прошла мимо меня; я знакомлюсь с SS2, которая по всем показателям должна была бы уже устареть (особенно учитывая наличие у нее последователей, о которых я упоминаю ниже), и обнаруживаю, что даруемый ей игровой опыт настолько ярок, что, выйди она сейчас впервые, я бы без сомнений номинировал ее на звание игры года. На закате седьмого поколения консолей, после всех этих лоснящихся ААА-трилогий и прочего мэйнстримового «кинца», System Shock 2 кажется манной небесной, чудом, откровением. Поэтому первая из этих десяти причин – это восторженное «SS2 совершенно не похожа на современные игры, и как же это замечательно!».
Жил да был великий и всемогущий Король Всего Космоса. Настолько всемогущий, что как-то раз совершенно невзначай – с большого бодуна – уничтожил все звезды на небе. Непорядок! Его Величеством тут же был призван Принц и отправлен на Землю, дабы с помощью липучего шарика-катамари насобирать материала для новых звезд. И Принц катал свой катамари, собирая вначале спички и булавки, затем домашнюю утварь, после – людей, дома, города… И называлась эта игра Katamari Damacy, и возлюбили ее миллионы людей по всему миру, и возжелали они продолжения. «Мы любим Катамари!» — в один голос вскричали они, и Король Всего Космоса не мог устоять. Принц не останется без работы!
We Love Katamari – это олицетворение фансервиса. От названия до сюжетной линии и до того, что, собственно, игра представляет собой – все нацелено на то, чтобы ублажить многочисленных фанатов первой части игры. Визуальный стиль остался неизменным и по-прежнему радует вычурностью; саундтрек сохранил безбашенность и готов похвастаться несколькими ремикшированными композициями предка; в основе геймплея по прежнему постоянно увеличивающийся в размерах за счет собранных предметов катамари.
Несомненно, многие из вас уже и так знают, чего ждать от BioShock 2 – возвращения в подводный город Rapture в костюме Большого Папочки. Для очень и очень многих уже одного этого достаточно, чтобы купить игру. Но если вам интересно, какой она вышла по сравнению с гениальной предшественницей, – прочитайте рецензию. Would you kindly?
Dead Space 3 завершает собой еще одну из столь популярных в этом поколении консолей трилогий. И страдает она от тех же симптомов, что и ее собратья: в нескончаемой погоне за более широкой аудиторией авторы забывают о том, что делало оригинал выдающимся и самобытным, – и в итоге единственными хорошими аспектами игры оказываются те, которые разработчики перетащили из предыдущих частей и по каким-то причинам не испортили.
Dead Space 3 – это не хоррор. Кто-то спорил насчет второй части, но третья ставит в этом вопросе точку. Это шутер (хочется добавить «обычный», но наличие нескольких приятных эпизодов в невесомости не позволяет). Шутер, в котором герой бегает из комнаты в комнату по указанному маршруту, задевает невидимые триггеры, сражается с вылезающими из бесчисленных вентиляционных люков толпами врагов, собирает аптечки и патроны (дефицита в которых нет ни малейшего даже на высоком уровне сложности) и бежит дальше. Менее прозаического описания Dead Space 3 не заслуживает.
Тактические RPG издревле проигрывали классическим японским ролевкам в популярности, но превосходили их глубиной боевой системы. О сериале, который перевел JRPG на тактические рельсы, дал начало новому жанру и сопровождал его на протяжении двадцати лет, и пойдет у нас сегодня речь.
Как вы наверняка уже знаете, четвертая часть замечательного сериала Super Smash Bros. вышла на двух платформах – 3DS и Wii U. В обеих версиях игры одна и та же механика, одинаковый набор персонажей и предметов; различаются же они по большей части аренами и режимами. Чтобы не повторяться, я приглашу вас сперва ознакомиться с мой рецензией на Super Smash Bros. for 3DS, а этот материал посвящу отличиям между двумя версиями.
